展示までに考えたこと

2003/10/5 sun

　中本誠司個人美術館で、前から開きたいと思っていた個展の企画を考える。３月の、受験やテストがすべておわり、塾が春期講習に入る前は塾が比較的ヒマになるので、その時期に行いたい。
　美術館は私のアトリエの近く（100ｍくらい先）にあって、中本誠司の遺作を年に何度か展示するのだが（もちろん他の人のも）、その作品を見るたびに大きな感銘を受ける。何より、どのような素材、どのようなスタイルにも固執せず、あらゆることを試してみようという姿勢が、その作品から伝わってきて、それが私に大きな感動を与えているのだと思う。私自身、興味は限りなくうつっていき、ひとところにとどまることがない。それを「まだ若くて自分が何をしたいのかわからないからなのだ」とかいうわけのわからない理屈で説明しようとする人もいたりするが、中本誠司のような人物を前にしても、同じことを言うのだろうか。
　もしできうるなら、この中本作品との対話、最近はやりのことばで言えば、コラボレーションをしてみたい。いくつかの中本作品を選び、そこから得たものを作品化して、いっしょに展示してみたい。おそれおおくはあるが。

10/9 thu

　中本誠司個人美術館へ、個展について打ち合わせに行く。中本誠司作品と私の作品とを対置する、という私の無理なお願いも快諾してくださり、本当にうれしい。思えば、世界を舞台に活躍してきた物故作家と私のコラボレーションなんて、本当はどう考えても承知してもらえそうにもない企画なのだが、そこは若者の怖いもの知らずな無謀さのなせるわざとでも言おうか。
　期間は3/18-24の一週間。期間中の20日（日）春分の日には、簡単なパーティも開く予定。この日は妻の誕生日でもある。
　展示内容としては、美術館内床面に、木を使った立体の中本作品２〜３点、鉄を使った中本作品１〜２点を設置、これと対置するように、私の木を使った（もしくは木を素材にしたように見える）立体１点、金属を使ったように見える立体１点を展示する。また、壁面には186×94の茶と黒を主体とした中本作品の抽象画１点をはさむように、同じサイズで私の、やはり茶と黒を主体とした風景画２点を展示。ほかに中本作品のカラフルな平面小品を２〜３点を点々と、そして私の平面小品数点をかためて展示する。
　このほかに、訪れた人が参加できるような展示も考えている。
　また、この美術館のすぐ近く、歩いて５分くらいのところに水の森公園という、住宅地に囲まれた100haほどのかなり大きな公園（というよりは森）があり、私のアトリエもここから近いので、ここへよく木の実や落葉、木などを拾いに行くのだが、この立地条件を活かし、オリエンテーリングみたいなものを考えている。美術館を訪れた人に地図をわたし、３ケ所程度をまわってもらって、それぞれのミッションをコンプリートした方に、賞品（たとえばもうずいぶん作っていないカレンダーなど）をさしあげるとかいうもので、ミッションはたとえば「木の葉を拾ってください」とか「どんぐりの帽子だけを３つ集めてください」とかいうものを考えているのだが、それらポイント地点に、毎朝私も出かけて行って、毎日かわるランド・アートを設置しておけば、ただミッションをこなすだけでなく、美術館を起点に、水の森公園という広大な展示場内のアートを見てまわることにもなるだろう。いや、オリエンテーリングはやめて、ただ単純に、公園内で毎日かわるランド・アートが見られる地図、というのを配ろうかと思う。

10/23 thu

　中本誠司個人美術館で再び個展の打ち合わせ。近くにある水の森公園で、「水の森ランドアート」という企画を行い、会期中に開くパーティの前に、ツアーを行う件について説明する。そんな寒いさなか、誰も行かないとは思うのだが、そういうこととは別に、そういうことを考えることが、純粋に楽しい。そしてそれが、私が「意味」といいたくなるものである。

11/7 fri

　美術館近くの水の森公園でランドアートを制作し、それを見に行くツアーを組みたいと思っている。３月といえば、当地ではまだまだ春というのは早いのだが、去年の日記を読むと同じような時期に同じようなことをしているので（3/5の項参照）、少なくとも設置は容易にできるだろう。今日もモデルコースをまわりながらいくつかつくり（こちら）、落ち葉もたくさん集めて帰る。

11/10 mon

　水の森公園での「ランドアート」。リンクできる企画や何かがないかとか、いろいろネットで調べたりした後、けなげにお役所に問い合わせてみる。出て来たのはまるでねらっているんでしょ、と言いたくなるぐらいに役にはまった、そっけなくてオカタイお役所の方で、公園を私的な目的で利用することはできないし、日常的に散歩するおりにも、私がやっているように葉っぱを勝手に移動するのは好ましくないという。私的な目的でなく公園を利用する人なんているんだろうか。というか、「私的な目的」とかいう言葉自体ばかばかしいんだけど、たぶんそういうことが言いたいのではないのだろう。

11/19 wed

　板を白く塗って、印字した無数の文章をはったものを６本つくり、廃墟のような場所に展示してみようと思っているのだが、まずためしに手元にあるこの２本でやってみようと、板をかついでアトリエの裏の水の森公園へ出かける。

11/25 tue

　「アートランド水の森」
　架空のアート・プロジェクトの企画。実際の場所や施設を想定し、そこでどんなことができるかを想像する。「架空」とはいえ、実現可能な、本当にありそうなもの。それを読んでも、ああそういうのがあるの、という感じのもの。

11/26 wed

　昨日から、ずっと以前にあきらめていた50号のテンペラに再び取り組んでいる。そうして途中で投げ出してしまった何枚かのパネルに再び向かっている。

　「立入禁止」と書かれた場所の展示。『立入禁止』というタイトルプレートの横に、「入ってください」というキャプションがついている。

11/27 thu

　今まで草や何かを一本一本描いていたのだが、もっと大きく印象をとらえるようにしようと思って描き始めた40号のテンペラが、一生懸命描いているかいあって、もうすぐできあがりそうだ。どんどん画面が暗くなっているのがすこし気になる。

12/2 tue

　先週届いた80号の木製パネルに石膏塗りをする。実はテンペラを描き始めてけっこうたつのだが、今までどうもにかわの具合がよくないなぁと思っていたその原因が判明。しかしあんまりばかばかしい理由だったので書かない。
　40号のテンペラが完成しそう。描き込まないように、と思って描き始めたものだったのだが、結局かなり描き込んでしまった。がんばって描きました、みたいな面が、画面から伝わってしまわないようなものをと思っているのだけれど。

12/21 sun

　中本誠司個人美術館で23日まで開かれている大竹翠子展へ行く。ちょうど大竹さんを囲む美術館スタッフの夕食会が用意されていて、話しているうちにすっかりごちそうになってしまう。
　私は来年の３月に、同じその場所で、その名が冠せられている中本誠司氏の作品とともに、自分のつくったものを展示する予定で、いわゆる「コラボレーション」を考えているのだが、大竹さんの展示は期せずしてそのコラボレーションをなしとげているように思えた。つまり、中本氏のスタイルである、スタイルのなさ、あるいはスタイルの限りない変革とを、彼女はこの個展で表現しているように思う。それはどんな目に見える具体的なものによる提示よりも、直接的で力強くそれを描くことであるだろう。たとえば、雨を描くことなく、雨を描くような。私は何かとても根本的にまちがったことをしようとしているように思えてきている。

12/30 tue

　「アートランド水の森」「アートフィールド大倉」…。
　実在しないアート・プロジェクトの、プランではなく、すでに行われた記録としてのそれを制作する。つまり、チラシやスケジュール、地図や計画を作成するとともに、それが行われたかのような作品等の写真、談話、記事等を「制作」し、作品として提示する。
　しかし、そうして「行われた」それは、フィクションとか、「行われなかった」それ、と言えるのだろうか。いや、こうした「問い」を立てること自体の不毛さを私は指摘したいのではなく、それが何かの境界線になっていることを強調したい。

12/31 wed

　今年の終わりに40号のテンペラを１枚仕上げる（こちら）。

2004/1/2 fri

　テンペラに取り組む。50号２枚を使った１年以上前から描いているのを３月の個展に出そうと思ってがんばっているのだけれど、なかなか進まない。

1/3 sat

　すすきのスケッチをする（こちら）。ある意味、ほとんどのすすきはきれいなのだが、整っているという意味できれいなすすきではなく、常に風に吹かれているためにどこか雑然として、見苦しくさえあるようなという意味で美しさを感じるすすきを描きたいと思っている。そういうすすきはあんまり山の方に行くよりも、その辺のつまらない空き地で見かけることが多いように思う。

1/4 sun

　またすこしすすきのスケッチをする（（こちら）。すすきは根で冬越しするから、地上に出ている部分はいわばぬけがらである。晩秋から初冬にかけて、青かったすすきが色づき、やがて枯れていくようすは、その魂がぬけてまさにぬけがらになるようすを見ているようで、本当に美しい。そして枯れてしまったすすきの立ち姿。私はこれを２枚の大きなパネルに表現してみたいと思う。

1/13 tue

　ここのところ、風邪でずっと寝込んでいて、今日ひさしぶりにアトリエに足を運んだ。もう少しスケッチを重ねてから、と思っていたのだが、ふともう描こうと思って180×90の石膏塗りしたベニヤ板に、すすきの絵を描いてみる。スケッチを見てもわかるとおり、「水墨風」のものをと思っていて、それなりにそれらしいものにはなるのだが、何となくちがうような気がする。きっとまだあまり「練習」していないから、それらしさとそれそのもののちがいがわからないのだろう。何年もかけて描いていこうと思う。

1/18 sun

　ある経験について、別の人間がそれを「知る」のは難しいとか、不可能だとか、あるいは逆にそんな経験など、実は存在しないのだとかいうことが言われる。確かに、ある経験は「知る」ことができる形式になってはじめてそれと知られる（つまり存在する）わけで、どこか言葉あそびのようだけれど、「知る」ことができるものでなければ、「知る」ことはできない。だから重要なのはその形式で、それが形式であるためには、一回限りのものではもちろんだめだし、私にしかわからないものなどもってのほかである。しかしそれは言葉という形式に基づいているとは限らないから、ある程度（どの程度なんだろう）のひとによって共有されるものなら、「知る」ことができるし、逆にそうした新たな形式を見つけ出すことが、アートをはじめとする営みなのだろう。そして、そうした形式間をつなぐものが、比喩なのだと思う。比喩は、それなしでは、形式の間をつなぐことができない大切なものである一方、しかし厳密に比喩としてとらえられなくてはならないと思う。そうした、「知っている」ものの中に定位する「私」。あるいは、「知っている」ものに支えられて在る「私」。

　絵を描く。また、ずいぶん間があいてしまった。３月の個展に、十分な準備をして作品を出せるだろうか。
　夏以来在庫が切れていた紙ねんどが、100円ショップに入荷し出す。これで２メートルちかいねじれた丸太をつくろうと思う。お手本にする丸太の実物は、去年の夏ごろに山で拾ったもので、これと鏡像になっているものを（つまり逆にねじれたものを）紙ねんどでつくろうと思う。そして、お手本といっしょに展示してみたい。

1/19 mon

　ずっと丘の絵の、枯れ草を描き続ける。
　すすきの枯れ葉。筆によって生み出されるその曲線を、枯れ葉としてでなく、そうした曲線をもつものとして描く、というのはどうだろう。それを筆による美しい抽象画として仕上げられないか。

1/20 tue

　３月の個展に出す平面は、すべてテンペラで、枯れ野の絵になると思う。立体としては、紙ねんどでつくった丸太（今日、心材を発砲スチロールでつくる）と、６本の石膏塗りした細長い棒に言葉をつづったもの。それから、毛糸。美術館自体を毛糸で結ぶほか、晴れた日を選んで、駐車場に車をとめ、車を毛糸でぐるぐる巻きにしようと思う。また、近くに毎日私がその上を自転車で通り、その下を車で通る陸橋があるのだが、そこに毛糸をたらし、「毛糸の陸橋」を出現させたい。歩いていける場所にある「水の森公園」でも仮設作品を展示、特に雪や氷（つららとか）を使った、すぐに消えてしまうようなものを写真におさめるということを期間中にしようと思う。

2004/1/23 fri

　個展の案内をつくる（こちら）。ところで、この個展のタイトルは、なかなか決めない私にかわって、美術館スタッフの原田さんがつけてくれたものだ。たぶん、私は自分ではこういうタイトルはつけないだろう。それがいい。中本作品との「コラボレート」といい、「私」が何かにさらされることは、私が「私」であることを自覚させる。それでどうなる、ということではなく。

1/25 sun

　夕方、水の森公園へ。雪がとけて、落葉の上でシャーベットのようになっていた。ところどころ厚くとけのこっているところがあって、そこは雪でふかふかだった。公園の中にある堤には氷がはっていて、石を投げて氷を割った後があちらこちらに見受けられた。どうしてせっかくできた氷を割ろうとしたりするのだろう。別にそれが悪いことだとか、道徳的な意味（「みんなで〜を大切にしよう」）で言うのではなく、純粋に、一面まっさらな氷のはった池は、美しいだろうに。
　すこしその場にあるものでつくる。ひとつ、なかなかいい感じにできた（こちらとこちら）。個展のおりに再現しよう。

1/26 mon

　この一年をふりかえっていて、ふと去年の４月にはクレイ・アルファで個展を開いたのだったと思い出す。クレイ・アルファは、私がときおりバイトに行くオリジナル・タイルをつくっている会社で、その関係から現在、中本誠司現代美術館の２階部分の修復工事を請け負っている。私はふと、３月の個展のおり、中本誠司現代美術館とクレイ・アルファという、このふたつの場所で個展を同時開催したらどうだろうと思いつく。一方は、中本誠司ののこした作品とともに、もう一方は、クレイ・アルファのつくるタイルやれんがとともに。一方は、これから生まれるアートの場として、もう一方は、この一年をふりかえって。美術館の近くに水の森公園がある一方、クレイ・アルファの近くには「トチノキ公園」という、立派なトチノキが立ち並ぶ、規模は小さいものの、素敵な公園があり、ここで期間中、例の毛糸の展示もしたいと思う。このふたつの距離は、車でほんの15分ほど。私が愛用している猫道を通れば、自転車でも20分くらい。

　ひたすら枯れ草をハッチングのようにして描いている。とんでもない無駄なことをしているのではないか、とずいぶん前から不安に思いながら。

1/29 thu

　中本誠司現代美術館で、美術館スタッフの原田さん、クレイ・アルファの社長さんと打ち合わせ。個展はこの２か所にまたがって開催できそう。

1/30 fri

　クレイ・アルファで、再び個展の打ち合わせ。昨年、タイル・メーカーであるこの会社がかかわった施工例のいくつかをピックアップして、設計会社向け資料としてそのコンセプトの概略を１冊のファイルのかたちにまとめる、というのをやったのだが、それと同じようにして私が昨年行ったライフタウン・アート・ツアーなどでの各種のアート・ワークについてのコンセプトをまとめたファイルをつくり、それを並置したらどうかと思う。そのことについて考えると、わくわくする。しかし本当にそれがおもしろいものになるかどうかはわからない。では、実際にやったとして、それがおもしろいものになったかどうかは、どうやってわかるのだろう。
　ということで、３月の個展は２か所で行うことに。いずれも絵画、立体のほか、例の毛糸の展示も行う。特に中本誠司現代美術館では、美術館全体に毛糸をはりめぐらせるつもり。毛糸をたどると、ＣＤ『ＳＡＴＯＫＯ』も試聴できる。

2/1 sun

　今日はずいぶん絵が進んだ。特にこの中本作品とともに展示しようと思っている、それと同サイズ（180×90）の抽象風のテンペラが、とてもうまくいきそうないきおいである(ここまで描いた）。
　個展の案内ＤＭの図を、何にしようかと悩んでいる。最初はテンペラ画にしようと思ったのだが、展示予定で完成しているのはこれしかないし、今回の展示は絵画だけでなくいろいろ、それも２か所なので、野外で結んだ毛糸の写真か、立体のそれらしい写真の方がいいかもしれない。

2004/2/2 mon

　アトリエの水道が漏水しているということで、工事がはじまり、水を使わない作業（というか制作）もいろいろあるのだけれど、午後からお休みして個展の案内や展示の内容などについて考える。
　去年七夕のおりに制作した「願い」に関する６つの文と、それを１２か国語に訳してもらったものを、６本の石膏塗りした棒で、下のようにアレンジしようと思う。そしてそれに毛糸を結びつけ、その美術館じゅうにはりめぐらされた毛糸をたどっていろいろな場所（美術館の裏手や２階、３階）へと導かれていくのだが、最終地点で何かを発見してゴール、というのはどうだろう。

2/3 tue

　中本誠司の作品について、私はそれが、既存の何ものかを破壊していくこと、たとえばスタイルというものを破壊していく行為を表現しようとしたものではないかと思っている。ところで、何かに対抗し、何かを破壊していくことは、結局のところ、その対抗し、破壊しようとする当のものをより強く浮かび上がらせてしまうことでもあり、結局のところ、それと依存関係にあるのだと思う。ではそれに気づき、あえて対抗も破壊もしない、という姿勢がいいのかと言えば、どうだろう。それが「あえて〜しない」であるうちは、よくないと思う。本当にそれがどうでもよくならなくては、だめだろう。逆に、その反抗心や破壊への情熱に突き動かされた純粋無垢な「使命感」に、ぴったりとはりついているというのは、幸せなことにちがいない。私と「私」とが、ぴったりと一致している、あるいは一致するとかしないとかに気づきもしない、というのが幸せな生であるように。

　かなり前から描きかけにしていた２５号のテンペラに、突然取り組んでいる。天井につるされたボート（カヌー）を描いたもので、７，８年前、実際にその風景に出会い、スケッチした。

2/4 wed

　個展の内容がだいたい決まり、どれを完成させればいいのかがわかってきて、何となくある種の緊張感、即興的な感じが消えていき、何かを消化していくような感じが自分の中に広がってくるのがわかる。急に制作が作業になっていくような。

2/5 thu

　以前、こつこつとつくりためていた紙ねんど製のコーヒー豆。着彩して、datingとともに展示する予定。量り売りも検討中。

2/6 fri

　一日、テンペラを描き続ける。つかれた。何かこういうことをしたかったのだろうか（ちがうんじゃないか）という気がずっとしている。

2/9 mon

　一日、テンペラを描く。天気がよかったので、水の森公園へ、「毛糸のつらら」をつくるための下準備に行こうかと思っていたが、何やかやするうちに結局時間がなくなってしまった。

2/17 tue

　先週から今週はじめまでにやったこと。25号くらいのボートの絵を仕上げる。「ロボドッグ」をつくる。枯れた丘の絵がもうすぐ完成しそう。80号の絵に絵具を塗りはじめる。枯れた丘の上に建物がある絵の30号版（はじめ50号に描き始めたものをやめて30号にしたもの）がかなり進む。30号の小屋の絵がかなり進む。50号を２枚並べた小屋の絵がけっこう進む。ということでアトリエで絵を描く毎日。まるで本当に画家のようだ。

2/20 fri

　ＤＭ用にこれまでにだいたい仕上がった絵の写真を撮り、あまったフィルムを使おうと水の森公園に出かける。昨夜の水気の多い雪が、今日の温かい大気でとけ、足場がとても悪い。切り倒したばかりの木があちこちに見受けられ、それを使ってこういうのをつくりながら堤の方まで歩いていくと、営林署の人たちが木を伐採していた。太い木を切り倒して、それを１メートルほどに切り刻んでいくのだが、ある場所では、斜面にそれらが密集して投げ出され、さながら「アート」の体をなさんとしているのだが、しかしやはりあまりに雑然として、これだけの「素材」がありながら、もうすこし倒し方とか並べ方にも気を使ったら、とても「いいもの」がつくれるような気がしてならない。ちょっと並べかえてみる（これ）。

2/21 sat

　下は、以前からつくりためていた紙ねんど製のコーヒー豆に、着彩したもの。ひと粒だけ、「ホンモノ」をまぜてある。この「ホンモノ/ニセモノ」についてはけっこう関心があって（たとえばこれ）、結局は「この〜」と関連しているからだと思う。

　たとえば、ホンモノよりホンモノらしいニセモノとか、どう見てもニセモノよりホンモノらしくないホンモノとか。「ホンモノとは何か？」的な問いにも、本当にただ単にそれらの境界を分けること、ということは大きな意味では逆にそれらを結びつけることと関わっているのなら、私はその問いに意味があると思う。しかしそれがあるものに足場を置くことを目に見えない前提としていたり（「ホンモノ志向」）、さらにはそのもの以外を議論から取り除くことを主眼としたものであるなら、あまりにもおろかしいことだと思う。端的に言えば、「ホンモノ」、などと言って、それがすでに「よいもの」を前提していると思うなら、もう何も考えない方がいい、ということだ。そこからはどんな物語も生まれない。逆にすでにそこには予想される「物語」のレールが延々と先までひかれている。「ホンモノ/ニセモノ」が、あらゆる視点からの物語を許すような、そうした視点のずれ、自由。それこそが、目指されるべき対象で、逆に言えば、そういうところにしか物語は生まれない。

2/24 tue

　以前から計画していた、山で拾ったすこしねじれた丸太を紙ねんどでつくる。以前から愛用していた紙ねんどが、100円ショップから姿を消して、いったいどうしたらいいのだろうとこの半年ほど悩んでいたのだが、少し前からまた出回りはじめ、さっそく40個ほど買い込んでおいたのだ。お手本の「ホンモノ」には、キノコもはえていて、それがカラカラに干からびて恐竜の背中みたいになっているのだが、それは無視して、とりあえずそのねじれた感じを表現したいと思う。同じものでは何なので、鏡像になるようにつくってみる。これを２本並べると、ひとつの流れがそこにできる。

2/25 wed

　今日は何だかうまくいかないことばかりで、けっこううまくいっていた大きな絵を２枚くらいだめにしてしまったかもしれない。

2/26 thu

　自分には何もきちんとしたことができないような気がしてくる。もうこれで100号ほどの大きな絵を３枚もだめにしてしまった。本当に、自分にはもう何ひとつまともなことができないような気がする。

2/27 fri

　今日はすこし昨日よりは気分がよくなった。たぶん、中本誠司作品と並べて展示することになる抽象画が大方できあがる。大きな絵は、いくら絵具を溶いてもすぐになくなってしまうのでたいへんだ。

2/29 sun

　紙ねんどでつくった丸太に着彩をはじめる。本当に、何で自分はこんなことをしているのだろうと、まったく無責任ではあるものの、思った。

2004/3/1 mon

　40号の絵が１枚完成する。これでほとんど大きなものは出来上がった。
　６本の石膏塗りした棒に、６種類の願いに関する各国語の文章をはる。

3/3 wed

　やっと個展のＤＭができあがる（こちら）。思ったより「劇画タッチ」でちょっとあれだが、あちこちに置いてもらって回った。夕方、朝日新聞のたぶん東北地方版の土曜日に掲載されている「とうほくマリオン」で、個展の告知してくれるというお電話をいただく（3/6の朝刊に載ります）。ＤＭ、心あたりの方には送付しますが、記念に１枚欲しい、とかいう方は住所を書いてメールにてご一報ください。

3/5 fri

　個展のＤＭなどを置いてもらいに、いろいろな場所をめぐる。すこしごぶさたしているところに顔を出したり、説明したり、とりあえずこうして動くのはそれだけで何かしている、という気分になる。いろいろなところに案内も出した。あとはつくるだけだ。

3/7 sun

　個展中、中本誠司現代美術館では何をしてもいい、というのでＢＧＭには「ＳＡＴＯＫＯ」のほか、以前私がつくりためていた「曲」を流そうともくろんでいる。

3/10 wed

　今日で個展に出す予定のものはすべて制作が完了。あとはよく乾かして展示するだけ。

　今日発売の「せんだいタウン情報」、「アート」のページに個展案内、写真入りで載せてもらえたのですが、送った絵の写真資料が写真みたいだったからか、私がこの個展で写真を展示すると本文中で説明されています。これはまったくのあやまりで、展示作品はすべてテンペラ画とテンペラによる着彩をほどこした立体、そして毛糸をはるパフォーマンスとそれによって出現する毛糸の展示です。

個展案内

中本誠司現代美術館

つなぐこと　結ぶこと　ＳＡＴＯＫＯプロジェクト

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